goede kunst laat zich niet manipuleren

April 9, 2013

is de titel van een column van Christiaan Weijts in de NRC van 5 april. Het is het beste beleidsadvies aan overheden dat ik me kan denken. Weijts neemt stelling tegen het megalomane maakbaarheidsdenken bij sommige gemeentebesturen. Als voorbeeld neemt hij Den Haag waar onlangs besloten is tot de bouw van een nieuw cultuurpaleis voor maar liefst 180 miljoen terwijl op de cultuurbegroting fors gekort wordt. Het idee erachter is dat een groot nieuw zalencomplex automatisch een enorme impuls aan het kunstklimaat geeft. Deze vorm van bestuurlijk wensdenken wordt door Weijts terecht ontmaskerd: goede kunst laat zich niet sturen door prestigieuze bouwprojecten. Form follows function en niet andersom.

Dat betekent dat gemeentebesturen op zoek moeten naar goede kunst en dat passend moeten ondersteunen. Het Haagse gemeentebestuur heeft dertig jaar geleden een enorme kans laten liggen. Het Nederlands DansTheater was onder leiding van het illustere duo Jiri Kylian en Carel Birnie in korte tijd een wereldspeler geworden en verdiende veel geld met buitenlandse tours. Dit geld werd gespaard voor de droom van een eigen danstheater. Bestuurlijk Den Haag heeft dit cultureel ondernemerschap niet op waarde geschat , laat staan gesteund. Het is de verdienste van de directie dat er toch een illuster gebouw is gerealiseerd. Dit complex is vooral gefinancierd met eigen middelen  maar als de gemeente toen meer geld beschikbaar had gesteld, was er toen een meer duurzaam complex ontstaan. Nu wordt er al na 25 jaar een gebouw afgeschreven en wordt een onevenredig hoog bedrag gereserveerd voor een gebouw waar de artistieke noodzaak niet van is aangetoond. Het doet denken aan het Franse cultuurbeleid: grands travaux terwijl het land cultureel verarmt.  Geen wonder dat de Haagse bevolking zich hier massaal tegen keert.

Kunstbeleid dient goede kunst te ondersteunen en niet gebruikt te worden voor oneigenlijke motieven zoals bestuurlijk prestige of economische ontwikkeling.

Dekker for President

December 10, 2012

In de week dat Mark Rutte in de NRC wordt geportretteerd als een machtsbeluste politicus zonder ideeën (hadden we dit al niet eerder gehoord van Arend Jan Boekesteijn?),  dient zich een liberale hoop in bange dagen aan in de persoon van Sander Dekker. Met zijn plannen voor de omroep treedt hij onweerstaanbaar uit de anonimiteit. Ga maar na: hij durft een van de meest gevoelige politieke dossiers aan te pakken zonder vrees voor machtige pressiegroepen; hij doet dat binnen honderd dagen, een termijn die de meeste bewindslieden nodig hebben om hun portefeuille te verkennen en het allerbelangrijkste is dat  hij een wezenlijke systeemverbetering nastreeft.

De staatssecretaris voor media wil een einde maken aan het perverse middel van ledenaantallen die allesbepalend zijn voor zendmachtiging en bijbehorende budgetten. Dit anachronisme uit de tijd dat Nederland nog verzuild was, heeft een medialandschap geschapen waarin economische inzichten met voeten worden getreden. Publieke omroep behoort tegenwicht te bieden aan de commerciele omroep die voortkomt uit  het marktmechanisme. Het systeem van ledenaantallen werkt echter als een schaduw van de markt waardoor we twee marktgedreven mediablokken hebben waarvan er een met algemene middelen wordt gefinancierd met oneigenlijke concurrentie als gevolg. Bovendien treden er schaalnadelen op omdat iedere maatschappelijke groepering zijn eigen zendmachtiging nastreeft en dat na mobilisatie van de achterban met belastingmiddelen kan realiseren. Het mediabeleid is verworden tot een grabbelton voor handige volksmenners en Dekker verdient onze steun om hier een halt aan toe te roepen.

Als hem dat lukt, kandideert hij zich als liberale kroonprins boven Zijlstra.  Die toonde ook moed door als staatssecretaris de kunstlobby te trotseren maar het ontbrak hem aan visie om het kunstbestel te ontdoen van perverse prikkels. Misschien kan Dekker dat dossier ook nog aanpakken op zijn weg naar de top.

Van wie zijn de reserves?

July 3, 2012

Die vraag staat centraal in een dispuut dat is ontstaan tussen het ministerie van OCW en kunstinstellingen die vanaf 2013 geen subsidie meer van dat ministerie zullen ontvangen. De instellingen stellen zich op het standpunt dat zij de reserves hebben verdiend en er dus over mogen beschikken. Zo wil het Theater Instituut Nederland met de reservering van 4 miljoen die zij hebben overgehouden aan de verkoop van hun pand, de collecties veilig stellen. Dansgezelschap Korzo wil de reservepot van 2 ton aanwenden om een dansfestival te organiseren waarmee een doorstart mogelijk wordt gemaakt. Er worden dus geen afvloeiingsregelingen mee gefinancierd maar artistieke doelen nagestreefd. De instellingen veronderstellen derhalve dat het ministerie daarmee accoord zal gaan.

Het ministerie redeneert anders: de reserves zijn gevormd door subsidies niet aan te wenden voor het aangegeven doel. Het is overgebleven en dient te worden teruggegeven. Met het collecteren van de reserves hoopt het ministerie een deel van de frictiekosten bij stoppende instellingen te kunnen betalen. Vanuit hun perspectief een redelijk standpunt.

Deze casus benadrukt de onduidelijkheid in financieringsstructuur en exploitatieverantwoordelijkheid bij gesubsidieerde kunstinstellingen. Toen ik in de jaren tachtig op het ministerie werkte, subsidieerde de overheid op basis van het exploitatietekort. Feitelijk was het ministerie daarmee eindverantwoordelijkheid voor de exploitatie en waren de directies van kunstinstellingen slechts procuratiehouders: zij mochten uitgaven doen binnen de door de overheid goedgekeurde kaders. In deze constructie is het normaal dat reserves terugvloeien naar de overheid.

Deze overheidsdominantie is mij altijd een doorn in het oog geweest en ik heb mij daarom ingezet voor invoering van budgetfinanciering: instellingen krijgen een budget van de overheid maar zijn zelf eindverantwoordelijk. Zij worden op deze wijze gestimuleerd meer ondernemend te opereren. Overschotten door kostenbesparing of extra inkomsten mogen de instellingen houden en aanwenden binnen de artistieke doelstelling. Iedereen was enthousiast en budgetfinanciering werd breed ingevoerd met als logisch gevolg dat reserves door de instelling mogen worden beheerd. Zo bezien zouden de instellingen het gelijk nu aan hun kant hebben.

Helaas heeft het ministerie enkele jaren geleden een adder in het gras verstopt. In de subsidievoorwaarden werd opeens opgenomen dat reserves geparkeerd dienden te worden bij de overheid en pas mochten worden aangewend door instellingen na goedkeuring van het ministerie. Daarmee werd de kern uit de budgetfinanciering gehaald. De kunstensector heeft zich hier niet tegen verzet terwijl daar mijns inziens alle reden voor was. Het gevolg is dat het ministerie nu in zijn recht staat met het opeisen van de reserves. Het is een dure les voor de kunstensector om zich meer te bekommeren om de financieringsstructuur.

Ruzies, relletjes en schandaaltjes!

June 26, 2012

Veroorzaak reuring, dat is het advies van Arjo Klamer aan de kunstwereld om meer publiek te trekken. Hij schijnt dat onlangs op het Congres Podiumkunsten te hebben verteld en vandaag mag hij dat in de Volkskrant toelichten. Zorg dat er over je gesproken wordt, doet er niet toe hoe. Ruzies, relletjes en schandaaltjes nodigen je publiek uit partij te kiezen en daarmee ontstaat betrokkenheid. Dat destilleerde ik uit het interview.

Het lijkt erop dat Klamer zich laat inspireren door het wel en vooral wee van het Nederlands elftal tijdens het EK: een heel volk in de ban van een niet presterend voetbalteam. Dat moet wel voortkomen uit de ruzies, relletjes en schandaaltjes waarmee het team zich heeft omgeven!  Het is bovendien het marketingconcept dat de Telegraaf al decennialang de grootste krant van het land doet zijn.

Het is een redenatie die zelfs aan de borreltafel niet lang stand zal houden door het ontbreken van enig analytisch fundament of causaal verband. Het is verbazingwekkend hoe Klamer die zijn landelijke bekendheid vooral ontleent aan zijn originele kritische denkwijze aangaande de euro, dat op zijn eigen vakgebied der kunsten achterwege laat. Het is evident dat de betrokkenheid van de Nederlandse bevolking met de gesubsidieerde kunsten gering is. Dat kan al sinds 1984 uit onderzoeken van het Sociaal Cultureel Planbureau worden geconcludeerd. Daar staat tegenover dat het enthousiasme voor de musicalproducties van Joop van den Ende in die periode enorm is toegenomen. Een belangrijk verschil tussen deze twee entiteiten is de energie die gestoken wordt in marketing. Van den Ende liet onlangs weten bij de lancering van het Blockbusterfonds dat in zijn visie een marketingbudget van 25% van het totaal, heel normaal is. Bij de gemiddelde gesubsidieerde kunstinstelling komt dat doorgaans niet boven de 5% uit. De onderliggende filosofie is dat ‘alles voor de kunst’  moet worden ingezet waarbij volledig voorbij gegaan wordt aan het kernprobleem: hoe vind ik publiek voor mijn kunst.

Van den Ende is zich wel altijd bewust geweest van dit kernprobleem blijkens zijn grote marketingbudget. Dat werd ook niet besteed aan ruzies,relletjes en schandaaltjes maar aan uitgekiende marketingstrategieën waardoor zijn naam inmiddels een kwaliteitskeurmerk is geworden. Een dergelijke aanpak lijkt mij beter aan te sluiten bij het zelfbeeld van de kunstensector.

De Raad voor Cultuur

May 21, 2012

heb ik vele malen uiterst kritisch bejegend. Vaak heb ik de Raad verweten teveel als een belangenbehartiger voor de cultuursector op te treden. In mijn proefschrift heb ik de Raad voor Cultuur zelfs vergeleken met de Joodse Raad: pijnlijke keuzes maken voor een overheid die zelf schone handen wil houden. Maar wie zware kritiek uit, moet ook lof toe kunnen zwaaien als daar aanleiding voor is.

Die aanleiding is er in het vandaag gepresenteerde rapport Slagen In Cultuur. De titel is voor meerderlei uitleg vatbaar maar dat is de inhoud niet, als ik op de verslaggeving in de NRC afga. Hier spreekt een onafhankelijke adviesraad die harde kritiek heeft op de bureaucratische voorschriften van de overheid waardoor een optimale besteding van schaarse middelen wordt gehinderd. Minstens zo fors is de kritiek op de sector die in het algemeen wordt beschuldigd van onberedeneerd wensdenken en zich weigert aan te passen aan de nieuwe realiteit. Ook op instellingsniveau worden er harde noten gekraakt waarbij grote namen niet worden gespaard. Interessant is dat in een enkel geval de Raad instellingen een tweede kans biedt waarmee de indruk wordt gewekt dat de Raad zich oprecht bekommert om de toekomst van bepaalde organisaties. En of dit allemaal nog niet fraai genoeg is, wordt er voor de komende tijd een offensief van adviezen aangekondigd waarmee het cultuurbeleid voor de komende jaren werkelijk geherstructureerd kan worden.

Ik heb de afgelopen jaren vaak een pleidooi gehouden voor het Engelse model van een Arts Council. Wat mij betreft kan deze Raad gekandideerd worden voor deze functie: daarvoor hoeft de Tweede Kamer alleen maar afstand te doen van haar prerogatief om het beschikbare budget te verdelen. Het zou voor de ontwikkeling van de sector een zegen zijn als dat zou gebeuren!

De nieuwe Rembrandt

April 25, 2012

is een moedige poging van de AVRO om de contestformule van de populaire cultuur toe te passen op de beeldende kunst. Op zoek naar de X-factor bij beeldend kunstenaars dus. Helaas zijn de programmamakers met open ogen in de gapende valkuil gelopen. Moderne beeldende kunst appelleert in tegenstelling tot popmuziek niet direct aan de smaak van een groot publiek zodat er niet direct identificatie met de kunst en/of kunstenaar optreedt. Dat zou ondervangen kunnen worden door meer tijd te besteden aan de introductie van de kunstenaar, zijn of haar ontwikkeling en de drijfveren achter het getoonde kunstwerk. Merkwaardig genoeg is gekozen voor het andere uiterste: in sneltreinvaart passeren zonder toelichting kunstwerken waarbij de kijker vaak maar enkele seconden beschouwingstijd wordt gegund.

Veel meer tijd wordt gegund aan de jury, waarschijnlijk in de verwachting dat zij de informatie verstrekken waardoor de kijker geboeid raakt. Ook deze plank wordt faliekant misgeslagen: kunstenaar Krabbe komt niet verder dan het uiten van onderbuikgevoelens; de dame/directeur van het AKZO-aankoopfonds doet een poging tot beschrijving maar komt niet tot duiding en de alom als nieuwe Pierre Jansen aangekondigde museumdirecteur Tempel lost zijn verwachting niet in. Het juryberaad is een aaneenschakeling van inconsistenties en primaire reacties: het ene conceptuele werk wordt te bedacht bevonden terwijl het ander zonder nadere verklaring interessant is; goed schilderwerk wordt de ene keer als kwaliteit aangemerkt en de volgende keer als vlak afgedaan maar het meest ergerlijk blijft het gebruik van de mantra ‘ ik heb er niets mee’.

In dat licht bezien is de mildheid waarmee afgewezenen het jury-oordeel ondergingen, het meest opmerkelijk. Als troost verwijs ik hen graag naar het essay van Simon Schama over Rembrandt. Ook hij moest zich onderwerpen aan kritiek van deskundigen bij een geschil met een opdrachtgever. Zijn vernietigende oordeel over deze kunstkenners heeft hij samengebald in een venijnige pentekening Satire op de kunstkritiek die in het bezit is van het Metropolitan Museum. Wellicht een mooi format voor een nieuw programma.

Organisatorische mis(ver)standen

April 1, 2012

mijn oog valt op een personeelsadvertentie in de Volkskrant. Twee gerenommeerde Brabantse kunstinstellingen zoeken een controller/administrateur. In de toelichting staat dat deze functionaris eindverantwoordelijk zal zijn voor de financiele en zakelijke aspecten. En verder wordt vermeld dat in deze functie gerapporteerd dient te worden aan de directeur.

Het is in alle eenvoud een fraai voorbeeld van de gebrekkige organisatiekunde bij kunstinstellingen. De functie van controller is een typische staffunctie die de directie moet helpen om controle te houden over begrote uitgaven en inkomsten. Hier kan nooit een financiele eindverantwoordelijkheid aan gekoppeld worden want die is voorbehouden aan de directie. Er wordt dus voor een ondersteunende functie geworven die met directionele bevoegdheden wordt bekleed.

Dit misverstand is daarom zo interessant omdat het inzicht geeft in de wijze waarop kunstinstellingen nogal eens tegen de financiele huishouding aankijken: een noodzakelijk kwaad dat iemand moet beteugelen met liefst zo min mogelijk sores. Dit beeld komt nog veel indringender naar voren uit ons onderzoek naar gesubsidieerde podiumkunstinstellingen waaruit blijkt dat zeker het artistieke deel van de directie nauwelijks tijd en aandacht heeft voor de geldelijke kant van het door hen aangestuurde artistieke proces.

De controlfunctie is in kunstinstellingen dan ook vaak onderontwikkeld en de facto niet veel meer dan het zorgvuldig administreren van geldstromen. In onderhavige personeelsadvertentie wordt daar al omineus op ingespeeld achter de schuine streep. Ik voorspel een lastig aanstellingsproces; een ambitieuze controller zal snel aanlopen tegen de beperkte actieradius terwijl een bescheiden boekhouder bekritiseerd zal worden vanwege terughoudendheid.

Deze vacature zou naar mijn mening voorzien moeten worden van een waarschuwing dat deze functie een hoog frustratierisico kent.

Der Kulturinfarct

March 19, 2012

is een publicatie waarin vier Duitse cultuurwetenschappers een verfrissend geluid laten horen in het Duitse cultuurdebat. Nadat het Nationaal Socialisme cultuur misbruikt had voor propagandistische doeleinden, is een budgettair-ruimhartig en inhoudelijk-liberaal overheidsbeleid decennialang onbetwist geweest. Het recht om in vrijheid kunst te maken, is zelfs opgenomen in de Duitse grondwet. Het is niet voor niets dat veel Nederlandse kunstenaars graag naar onze oosterburen verwijzen als het beleidsparadijs.

Het internationaal vergelijkend onderzoek dat ik de afgelopen jaren heb gedaan met mijn Vlaamse collega’s laat ook een andere kant van het Duitse bestel zien. Het vele subsidiegeld dat in Duitsland aan kunst wordt besteed (per hoofd van de bevolking drie keer meer dan in Engeland) houdt een dichte culturele infrastructuur in stand met veel bureaucratische trekken. De documentaire over Johan Simons als intendant bij de Munchner Kammerspiele die we onlangs op de Nederlandse televisie konden zien, geeft daar hilarische voorbeelden van. Het vele subsidiegeld zorgt in Duitsland dus niet automatisch voor optimale omstandigheden, niet in artistiek maar zeker ook niet in economisch opzicht.

De grootste kritiek op het Duitse beleid is echter de ondermaatse maatschappelijke belangstelling. In Engeland kennen de gesubsidieerde podiumkunsten een participatiegraad van 40% van de totale bevolking (20 mln bezoeken op een bevolking van 51 mln) terwijl in Duitsland de veel beter bedeelde podiumkunsten slechts op 22% uitkomen ( 18 mln bezoeken op 82 mln inwoners). Bovendien weten we ook uit de documentaire rond Johan Simons dat in Duitsland het bezoek aan gesubsidieerde kunsten in hoge mate is voorbehouden aan de maatschappelijke bovenlaag.

Nadat Sarazin het minderhedendebat in Duitsland uit de taboesfeer heeft gehaald, was het wachten op een vergelijkbare actie op het gebied van kunst en cultuur. De vier auteurs kunnen rekenen op de grootst mogelijke weerstand uit eigen kring maar ze zullen ongetwijfeld gedreven worden door de ambitie de kunsten vooruit te willen helpen. Op mijn sympathie kunnen ze rekenen.

Wrecking Ball

February 24, 2012

is de titel van het nieuwe album van Bruce Springsteen. Er is een weldoordacht communicatietraject uitgezet in aanloop naar de lancering op 5 maart. De artiest heeft de Europese vakpers in een Parijs’ theater ontvangen voor een prelistening en conference. Dat leverde mooie verhalen op onder meer in Volkskrant en NRC. Daarnaast zijn verschillende media in de gelegenheid gesteld iedere dag een nieuw nummer van het album via hun website aan te bieden. Zo heb ik de afgelopen dagen de eerste vier nummers van de tracklist intensief beluisterd en groeide mijn betrokkenheid en nieuwsgierigheid.

Gisteravond laat verraste mijn stiefdochter mij met het hele album, uiteraard illegaal gedownload. Meewarig had ze mijn afluisterpraktijken per nummer op afstand gevolgd en besloten mij in een klap uit of in de droom te helpen. Deze goed bedoelde actie sorteerde vooral verwarring: enerzijds de instant bevrediging anderzijds de ruw verbroken spanningsboog en dat alleen nog maar vanuit het perspectief van de consument. Daarnaast het ongemakkelijke gevoel dat artiesten de zeggenschap over de verspreiding van hun creaties kwijt zijn. In het geval van Springsteen  is de financiele kant daarvan niet eens het ergste; bij hem geldt de nieuwe economische wetmatigheid dat albums vooral de functie hebben publiek naar optredens te lokken. Zijn tournees kennen een schaal waarop je inderdaad groot kunt cashen maar hij behoort tot een kleine superleague. In zijn geval telt vooral dat de zorgvuldig opgebouwde tactiek van ‘uitleggen en verleiden’ in de beste traditie van de Franse cultuurfilosoof Bourdieu wordt verstoord.

Overigens valt de schade bij mij mee. Ik vind het een meesterwerk omdat Springsteen zich wederom laat kennen als singer/songwriter die een geluid en duiding geeft aan de tijd en samenleving waarin hij leeft. Dat is voor mij het cruciale criterium ter bepaling van echte kunst.

Pop en de bezuinigingen

January 16, 2012

Net als vorige jaren mocht ik dit jaar weer een bijdrage leveren aan het Noorderslagseminar. Onderwerp was de bezuinigingen en hoe je daar mee om moet gaan. Mijn opvatting is dat de popsector weinig last zal hebben van de aangekondigde bezuinigingen omdat de afhankelijkheid van overheidssubsidies veel minder is dan bij andere kunstsectoren. Des te opvallender is de boosheid in popkringen over de kunstbezuinigingen van dit kabinet, afgelopen zaterdag prominent verwoord door Lowlandsdirecteur Eric van Eerdenburg.

Hoe anders was dat twintig jaar geleden toen de Stichting Popmuziek Nederland zich heftig te weer stelde tegen de almaar uitdijende subsidies voor symfonieorkesten, operagezelschappen en andere ‘hogere’  cultuuruitingen. Onder de noemer ‘ Kunst is oorlog’ werd toen actie gevoerd om popmuziek een meer serieuze plek in het kunstbeleid te geven. Daar is weinig tot niets van terecht gekomen want niet alleen zijn de subsidiebudgetten voor pop nog steeds marginaal maar inmiddels is ook het belangrijkste wapen van de sector, de eerder genoemde stichting, onklaar gemaakt.

Dramatisch is dat niet want de popsector heeft zich zonder overheidsbemoeienis ook goed ontwikkeld: Nederlandse DJ’s zijn wereldwijd toonaangevend; er is een grote dynamiek in de bandcultuur zoals Noorderslag ieder jaar weer bewijst en de publieksbeleving is enorm, gelet op het succes van festivals zoals Lowlands. De overheidssteun voor deze ontwikkelingen is miniem. Hoe vreemd is het dan dat uit deze kringen zulke luide protesten tegen het bezuinigingsbeleid worden vernomen. Wil de popsector wellicht salonfahig worden?

Leiderschap in problemen

December 13, 2011

Bij twee gerenommeerde cultuurinstellingen zijn de afgelopen dagen problemen met de directie naar buiten gekomen. Het Groninger Museum meldde dat algemeen directeur Kees van Twist op een zijspoor is gezet omdat gebleken is dat de financiele huishouding structureel niet op orde is. Vandaag bericht de Volkskrant uitgebreid over een leiderschapscrisis bij het Nederlands Architectuur Instituut. Algemeen directeur Ole Bouman zou over te weinig leidinggevende kwaliteiten beschikken en de zakelijk directeur zou in dit vacuum gestapt zijn met alle onduidelijkheid vandien. Dit althans is de visie van de staf en wat er ook van waar is, door deze perceptie lijkt er een onwerkbare situatie te zijn ontstaan. Omdat ik van beide gevallen geen specifieke informatie bezit, onthoud ik mij van een oordeel.

Wel wil ik benadrukken dat het hier geen uitzonderingen betreft; de culturele sector kent talloze leiders die voortijdig hun post hebben moeten verlaten. Oorzaken daarvoor dienen breder gezocht te worden dan louter de persoonlijkheid en competenties van de directeur. De beleidsomgeving en de prikkels die daarvan uitgaan; de samenstelling van besturen en de selectieprocessen bij vacatures; de mores in de sector zijn factoren die van invloed zijn op de keuze voor directiefuncties. In onze recent verschenen studie wordt daar uitgebreid op in gegaan. Daarnaast kan niet genoeg benadrukt worden dat leidinggeven in culturele instellingen zeer complex is vanwege kwaliteit,betrokkenheid en assertiviteit van medewerkers.

In de AngloSaksische landen is het besef dat het hier ‘a hell of a job’ betreft , allang doorgedrongen en dat heeft geleid tot hoogwaardige Cultural Leadershipcourses naast speciale MBA’s voor de Arts&Culture. Helaas zijn we in Nederland (nog) niet zover en daarom zullen de berichten over directies die in de problemen komen nog wel aanhouden.

‘De selectie wordt moordend’

November 4, 2011

zo citeerde Claudia Kammer in NRC George Lawson bij de presentatie van het nieuwe subsidiebeleid van het Fonds Podiumkunsten. Of hij daarbij tevreden of bezorgd heeft gekeken, wordt niet beschreven. Tevredenheid past bij de aangekondigde nieuwe maatregelen. Er is gekozen voor outputsubsidiering in plaats van de ongerichte exploitatiesubsidies en daarbij wordt  publieksbereik richtinggevend. Ook de vereenvoudiging van de spelregels is een stap in de goede richting. De maximering van het te subsidieren bedrag vind ik minder geslaagd en lijkt meer ingegeven door defensieve overwegingen. Het Fonds Podiumkunsten beweegt dus in goede richting en toch overheerst somberte. Reden is de verwachte tsunami aan subsidieverzoeken waarvan velen kopje onder zullen gaan door de beperkte middelen. In dat perspectief is de gelaatsuitdrukking van de directeur van het fonds relevant. Overheerst tevredenheid dan toont hij zich de dijkgraaf die met vertrouwen de vloedgolf tegemoet ziet omdat hij zijn dijken voldoende verstevigd heeft. Is hij vooral bezorgd dan toont hij zich begaan met het lot van de drenkelingen waarvan hij weet dat de meesten het niet overleven. Vooralsnog lijkt niemand zich dat lot aan te trekken als we afgaan op het beleid dat zowel op het ministerie als bij het Fonds wordt ontwikkeld. Er wordt obligaat geklaagd over bezuinigende overheden en gaat voorbij aan de eigen mogelijkheden om iets aan de situatie te doen.

George Lawson heeft eerder bewezen dat het ook anders kan. Als hoofd van de afdeling toneel op het ministerie heeft hij in de tachtiger jaren een plan ontwikkeld waar de toneelsector in Nederland veel voordeel van heeft genoten. Draagvlak daarvoor werd gecreëerd door de breed samengestelde commissie De Boer. Een dergelijke vorm van beleidsregie is nu meer dan ooit nodig. Door middel van inhoudelijke sturing kunnen talenten behouden worden en door economisering kan meer overeind gehouden worden.

Als Lawson zich werkelijk bekommert om de podiumkunsten dan verschanst hij zich niet tevreden achter zijn versterkte dijk maar neemt het initiatief tot een reddingsplan.

Tegen kunstsubsidies?

October 29, 2011

Het overkomt me met enige regelmaat dat ik mensen tegen kom die er als vanzelfsprekend vanuit gaan dat ik tegen kunstsubsidies zou zijn. Sommigen kennen mij al langere tijd en zijn op de hoogte van veel activiteiten waarin ik mij naar vermogen inzet voor de kunst.

Zelfs deze mensen maken een karikatuur van mijn opvattingen en ik moet mij realiseren dat waarschijnlijk meerderen er zo ver denken. Daarom hier een kernachtig statement:

• Ik ben niet tegen kunstsubsidies en nooit geweest ook. Ik vind kunst een uiterst belangrijke waarde voor de mens en ben van mening dat de samenleving daarin moet investeren.Dat is mijn opvatting als burger van deze samenleving en daar baseer ik mijn politieke keuze op.
• Als econoom ben ik van mening dat subsidies aan kunst goed moeten worden gebruikt zoals dat ook bij andere subsidies zou moeten. En daar wringt de schoen want in Nederland betwist ik de effectiviteit van kunstsubsidies en is het systeem van kunstsubsidiering zeer inefficiënt. Bovendien denk ik dat dit systeem verkeerde signalen geeft aan de kunstenaars zelf waardoor de kunstontwikkeling geschaad wordt. Voor mij persoonlijk is dat laatste het belangrijkste motief om in actie te komen.
• Ik zeg dat niet uit de losse pols maar na zorgvuldig onderzoek waarop ik in2005 gepromoveerd ben. Sindsdien heb ik mij bijzonder ingespannen om betrokkenen inhoudelijk te overtuigen dat het kunstbeleid in Nederland op de schop moet. Ik voel hier een grote persoonlijke verantwoordelijkheid omdat ik dit systeem in de jaren tachtig mede zelf heb vorm gegeven.

Mijn ambitie is het kunstbeleid in Nederland te helpen hervormen zodat kunstenaars gestimuleerd worden het beste uit zichzelf te halen en dat deze kunst de samenleving zoveel mogelijk kan verrijken.